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文章目录列表:

• 1、西方中世纪基督教教堂建筑艺术风格主要有几种
• 2、基督城理工学院设计专业入学要求高不高
• 3、室内设计创新的概念及特征
• 4、室内设计风格和流派有哪些
• 5、现代主义室内设计的特点

西方中世纪基督教教堂建筑艺术风格主要有几种

主要样式为罗马式和哥特式。

罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡。

哥特式教堂建筑在体量和高度上创造了新纪录，其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。

基督教建筑特点：

教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑样式。

它是仿照古罗马长方形会堂样式及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑，建筑比较简朴，大都为长方形礼堂，内部由于重视讲道，讲台一般置于显著地位。

拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛放在东边，祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。

拜占庭式建筑的主要特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基呈长方形，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。

东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

基督城理工学院设计专业入学要求高不高

设计专业是新西兰发展得很好的专业课程，在新西兰设计专业的就业空间很大。新西兰设计专业主要是艺术设计专业和建筑设计专业，室内设计专业更是新西兰大学最好的专业课程之一。新西兰室内设计专业的就业前景好，可以让学生对于室内设计行业有个很好的理解。

基督城理工学院设计专业简介

• 01

  基督城理工学院设计专业的申请条件如下：
  基督城理工学院建筑设计专业本科申请要求：
  学术要求：高中毕业生或中专;
  语言要求：雅思总分不低于6，各单科不低于6.
  基督城理工学院建筑设计专业研究生申请要求：
  学术要求：
  1.国家教育成绩证书3级考试：42学分(艺术设计相关科目14学分);国家教育成绩证书1级考试：英语8分(阅读4学分，写作4分);国家教育成绩证书1级考试：数学14分。
  2.或国家教育成绩证书2级考试：72学分(至少4科达到14学分，多科成绩优秀);计算和读写能力需要达到本科入学标准。或计算和读写能力良好且有能力学习本科课程，需要基督城理工学院的素质评估。
  语言要求：雅思6.5且口语、阅读、写作、听力最低分：6.0。
  【我总结】：基督城理工学院尤其注重实际经验与知识的应用能力。由当地的商贸和各行业组成的顾问小组与学校教员紧密配合。共同开发及改进课程。这样可确保课程内容与实际应用紧密相关，即富有创新精神又紧跟时代。使学生毕业时所学到的技能既有实用价值又能满足社会的需要，其设计专业的申请条件不高，是您新西兰留学最佳的选择之一。

基督城理工学院设计专业入学要求

• 01

  基督城理工学院设计专业的申请条件如下：
  基督城理工学院建筑设计专业本科申请要求：
  学术要求：高中毕业生或中专;
  语言要求：雅思总分不低于6，各单科不低于6.
  基督城理工学院建筑设计专业研究生申请要求：
  学术要求：
  1.国家教育成绩证书3级考试：42学分(艺术设计相关科目14学分);国家教育成绩证书1级考试：英语8分(阅读4学分，写作4分);国家教育成绩证书1级考试：数学14分。
  2.或国家教育成绩证书2级考试：72学分(至少4科达到14学分，多科成绩优秀);计算和读写能力需要达到本科入学标准。或计算和读写能力良好且有能力学习本科课程，需要基督城理工学院的素质评估。
  语言要求：雅思6.5且口语、阅读、写作、听力最低分：6.0。
  【我总结】：基督城理工学院尤其注重实际经验与知识的应用能力。由当地的商贸和各行业组成的顾问小组与学校教员紧密配合。共同开发及改进课程。这样可确保课程内容与实际应用紧密相关，即富有创新精神又紧跟时代。使学生毕业时所学到的技能既有实用价值又能满足社会的需要，其设计专业的申请条件不高，是您新西兰留学最佳的选择之一。

基督城理工学院设计专业就业情况

• 01

  基督城理工学院室内设计专业就业情况
  新西兰高校室内设计教育经验丰富而新西兰各大院校在室内设计方面都有着多年教学经验，比如怀卡托理工学院，该院校拥有先进的计算机辅助设计实验室，实践基地都为学生所学的理论知识和工作技能提供了很好的操作空间和实习平台。在教学过程中，授课老师都采用理论与实践相结合的教学方法，让留学生毕业后即可具备较强的室内设计工作能力。如果能够在新西兰顺利就业，那么将来申请移民也就不成问题了。
  基督城理工学院建筑设计专业就业情况
  新西兰基督城理工学院建筑设计专业就业方向：工程师、结构工程师、城市规划工程师、土木工程师、岩土工程师、水利工程师，或在流域管理、港口/水工程、水文地质等领域工作。景观设计专业的毕业生可以在很广泛的范围内胜任-从城市的发展，都市的设计和旅游发展到住宅和生活方式的细分和商业，也可以在公园，高速公路的建设，文化遗产的保护，生态重建和植被重建的项目上工作。

基督城理工学院荣誉介绍

• 01

  基督城理工学院设计专业是一个十分不错的专业，而且该校所获得的荣誉也十分不错。
  基督城理工学院拥有近一百年办学经验，位于花园城市基督城，基督城理工学院是新西兰最大的大学教育机构之一。大约100年的悠久历史使它在应用学科具有独特的地位。它提供的课程非常实用，毕业生受到用人单位的欢迎，就业率很高。它的学制灵活，有半年和一年的证书课程，也有三年本科和一年的研究生课程。它的教学方法将理论和时代的人才市场需求相结合，培养出大批学以致用的学生。
  【我总结】：基督城理工学院尤其注重实际经验与知识的应用能力。由当地的商贸和各行业组成的顾问小组与学校教员紧密配合。共同开发及改进课程。这样可确保课程内容与实际应用紧密相关，即富有创新精神又紧跟时代。使学生毕业时所学到的技能既有实用价值又能满足社会的需要。

室内设计创新的概念及特征

室内设计创新的概念及特征

　　室内设计上的创新，技术创新在先，思想观念上的认识滞后;结构设计创新在先，装饰设计创新滞后。以下是我整理的室内装饰设计应该如何创新，希望能够帮到大家。

　 　室内设计创新的概念及特征

　　室内设计创新是指设计师在室内设计中所进行的具有首创性、价值性，能够生成新成果的能动性活动及其过程。室内设计创新的特征包括新颖性、价值性、可行性、和未来性。

　　1.新颖性是指创新在时间上的先进性，形式上的新颖性，代表一种时代的精神。它是室内设计创新最主要的特征，它包含了四个方面的内容：在艺术上产生一种新的形式，这种新的形式至少在统计上是鲜见的;在技术上表现为采用新的组合方法，也可以说是一种技术创造;倡导一种新的美学观念;赋予某种室内环境以新的意义。

　　2.价值性是指创新必定涉及室内设计的终极目标――人文关怀。

　　3.可行性是指创新必定针对某一特定目标，解决特定问题。

　　4.未来性是指创新要对未来设计方向具有指导与标准化的作用。

　　 室内设计创新的内容

　　室内设计创新就是赋予室内设计涉及的装饰设计要素、结构设计要素(包含承重结构要素和围护结构要素)在艺术、技术、美学观念等方面的新意，以及能够使这种新颖得以持续、评价、完善和充分的发展的活动。《美国室内设计通用教材》中对装饰设计下的定义为：“当我们挑选了色彩、线条、质地和图案，并将其应用于某一设计的产品或表面，对其进行美化和装饰修饰时，其结果就是装饰设计。”

　 　历史上的装饰设计创新

　　(一)1000-1200年，罗马风时期

　　在装饰设计上，罗马风教堂的装饰程度很不平衡。有的地区排斥任何形式的装饰，只考虑结构要求;有的地区装饰得到很高发展，细部装饰得极其精美。与早期基督教时期装饰设计创新和结构设计创新的关系相比，这种不平衡的特点正反映了创新模型中过渡阶段的特征。比如，罗马风时期的艺术家创造了高超的雕刻技术和构图技巧，以人像和风景为主题的石雕石头是其重大创新。装饰最初起源于满足特定使用功能需要，后来经常会日趋繁复，发展为纯视觉装饰。(如图一、二所示)

　　(二)在1200-1400，哥特时期

　　由于结构的发展，墙体不再承重，窗的.重要性在哥特大大提高。玫瑰花窗、哥特式窗花格是这个时期装饰设计特征的典型代表，而壁画由于没有可以附着的墙面，所以被彩色玻璃画取代。装饰设计创新经历了从早期结构性装饰到晚期非结构性装饰的过程。这种转变主要体现在窗花格的图案设计，法国辐射式哥特风格窗花格的图案设计是“S”形曲线造型(如图三所示)。家具设计风格由10和11世纪的质朴厚重到转化为12世纪精巧细致。室内装饰广泛以尖拱、细柱和哥特式实芯窗花格为装饰母题，取得了与这时期上述建筑实践的某种一致性。在哥特时期的末期装饰达到夸张的极致。教堂上的创新开始扩散到其他建筑类型的室内中，比如市政厅、贸易的行会大厅、税务厅、医院等(如图四所示)。

　　(三)1400-1800年，文艺复兴

　　早期文艺复兴的典型建筑类型不再是教堂，而是资产阶级的府邸，装饰设计创新很容易感觉到中世纪思想正让位给某些新事物。装饰题材由圣经故事转变为叙述人文精神的日常生活，装饰技法由先前的视幻觉变成透视技法。早期府邸的室内壁炉成为主要的装饰要素。

　　项创新开始之初一定是先披着传统的外衣，创新就是一个逐渐跟从的过程。当思想观念上对创新成果认可之后，一项创新形成稳固的体系了，这时逐渐会对成套的标准规范感到束缚，渴求变化和创新的思想促使新一轮的创新。第二，任何一个时期都可以看作是一个点，是它上一级周期过程的一部分，而它本身又是一个周期过程，创新使这个过程具有发生、发展和衰落的周期性特征。也就是说，一个历史阶段，作为上一级的周期过程来讲，可能处于创新前期的探索阶段，自身作为一个过程，又包含自身发展的周期规律，必然经过创新发生、发展和衰退的过程，才成就其在历史上的地位。每一个时期都是过程的一部分，室内设计创新就是一个过程。

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室内设计风格和流派有哪些

装修风格具体有以下风种: 欧式风格 -----欧式古典风格 、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格 、美式风格
中式风格-----新中式风格 、中式古典风格 日式风格 -----日式风格
现代风格 -----现代简约、现代前卫 后现代主义----新古典主义、雅致主义 目前很流行装修成地中海式风格, 地中海风格具有着独特的美学特点。
一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线,加之原木的家具,用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
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现代主义室内设计的特点

现代设计产生于20世纪20年代，并在欧美等国家流行发展。“现代设计”作为设计的信条一直繁荣到20世纪70年代。在现代主义的影响下，从建筑设计上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展的鼎盛时期，垄断了整个建筑界。但是，现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦，急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始，各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试，运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造，后现代主义设计由此拉开了帷幕。1966年，美国建筑家、理论家罗伯特文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书，在著作中他首先肯定了现代主义在设计史上做出的伟大贡献，同时也提出了现代主义风格设计理念的丑陋、平庸和千篇一律，严重阻碍和限制了设计师才能的发挥，并导致了大众欣赏趣味的单调乏味。同时，他也指出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，并在新时期显得过时了。罗伯特文丘里虽没有明确提出后现代主义设计的法则，但他对“风格混乱，含义模糊，具有象征性和隐喻性的建筑风格” 表现出强烈的兴趣，提出设计创造必须要有“杂乱的活力”的理论观点。这部具有世界影响力的著作，在年轻一代建筑家中产生了极大的震动，成为后现代主义审美理想的独白，现代建筑与室内设计变革的宣言，导致了设计界对国际现代主义风格的全面挑战，引导了后现代设计的发展方向。1977年，英国建筑评论家詹克斯出版了他的《后现代主义建筑语言》一书，奠定了后现代主义设计理论的基石。他极力推崇后现代主义建筑及室内设计的多义性、二元性及多种可供选择的文化价值，朝着隐喻、形意、乡土和新的模糊空间等方向发展。后现代主义设计并不是一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式 一是后现代主义已成为一股发展的潮流，一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义冈格的发展。室内设计在这一时期获得了充分的表现自由，充满了个人主义色彩与大胆幻想的成分。许多建筑师与室内设计师从事建筑与室内的双重实践，因此前卫建筑师的设计理念开始对室内设计产生影响，且逐渐明朗。后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩，它所具有的矛盾性常使人产生厌倦，而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。后现代主义室内设计理念主要表现为以下几种特点：一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中，才会获得自身的规定和理念。现代主义与后现代主义并无明确的界定和严格的分界，后者将现代主义的观念重新予以选择和评估，使其部分的在新的历史条件下得以重新发展，后现代主义空间、玄学和隐喻等，也包含了现代主义的风格和面貌，所以也称之为“激进的折衷主义”。现代室内设计的发展方向是一个值得探讨的学术性课题，在设计多元化的今天，室内设计也产生了更多的新风格，但可以确定的是，当前仍处于后现代主义时期。解析后现代主义室内设计理念是寻找经典的设计原则和对历史不断提出质疑的学术性探讨方式之一。参考书目：①弗克玛伯顿斯编：《走向后现代主义》，北京大学出版社，北京，1991。/②王受之：《世界现代建筑史》，中国建筑工业出版社，北京，1999。/③尹定邦：《设计学概论》，湖南科技出版社，长沙，1999。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用